点击图片查看原图沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。沉浸式戏剧注重现场体验，会让每一个观众都能够有一份特别的个人体验，整个戏剧作品的进度和体验方式，都由每个观众自己来决定，并非每个人所观看的体验，内容进度是一样的，颠覆传统的舞台表演。沉浸式剧场 是媒介变革时期各门类艺术交叠所指向的一种综合艺术形式，融合了表演、观念、剧场、图像、声音、影像等多种艺术门类，沉浸式剧场旨在解放被动观看的观众，调动观者的感官并参与到艺术作品的创作之中。
法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的反映。电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象，令其进入一种似梦状态，获得一种沉浸式的生命体验。戏剧艺术与特色场地的融合，能够突破传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围。而与商业综合体进行合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，更能为商业体集聚人气，有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。「沉浸式剧场」作为一种新鲜有趣的艺术形式，成为科技时代的吸睛利器。沉浸式体验能让参观者充分利用多重感官，身临其境到作品世界，达到全身心融入、沉浸和情感交流，从而更深层次得体验到展项所要传达的思想感情。我们以历史文化、消防、禁DU、城市变迁、DANG建五大类型为例，为大家展示沉浸式剧场在不同主题场景中的魅力。
所谓沉浸式就是的不受打扰的剧场。正如现在所流行的，沉浸式化妆，沉浸式吃播等等，为的就是免去一切噪音与外界干扰，营造良好氛围，以全身心的享受某件事的过程。而剧场作为一个很正式的休闲娱乐场所，沉浸式剧场的出现，可以保证的观看效果。在沉浸式剧场中的观看实际上可以被看作是一种对于他人生活的窥视，尽管这种生活是虚拟的。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。沉浸式展厅的要义是要充满趣味性、梦幻化的体验感。这就要求一定要避免千篇一律的内容展示，在内容的设计上，要有、新颖的创意。可以选择从自然景观、时尚科技等元素进行一些设计。沉浸式光影展厅，简单来说，就是利用你的视觉、听觉、触觉甚至味觉等感式，来营造某种让人参与其中的氛围。
